8月15日晚，由莫斯科艺术剧院原卡司演绎，莫艺艺术总监、俄罗斯东谈主民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基捏导的话剧《海鸥》首登上海，并将在东方艺术中心连演三场。算作契诃夫最具代表性的戏剧作品之一，本轮《海鸥》由最泰斗气势呈现，况兼初次开启中国巡演，寰宇仅设三站。

辞世界戏剧的语境中，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字，更是一种措施与传统的象征。自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科皆集创办以来，莫艺以“集体创作”“面对生存”为中枢思念，塑造了20世纪现实方针舞台的基本面庞。算作剧院得手上演的第一部剧目，《海鸥》不仅见证了莫艺的出身，也成为其艺术期许与奉行标的的奠基之作。

《海鸥》在1896年圣彼得堡亚历山大剧院首演失利后，曾令契诃夫一度烧毁戏剧创作。两年后，莫艺以面对现实生存的舞台呈现、强调东谈主物内心委果体验的导演方式复排该剧，巧合地赢得高大得手。这一上演不仅扭转了《海鸥》的幸运，也改动了世界戏剧史的标的。从此，这一作品成为莫艺的“剧院象征”，而斯坦尼斯拉夫斯基“在舞台上委果地生存”的理念也借此老成开拓。

这次哈宾斯基捏导的《海鸥》被挑剔家以为是连年来最值得温雅的版块之一。有挑剔指出，这部剧“在各个方面都达到了黄金分割点”，每位演员都呈现出了了完整的变装发展，展现出如鱼得水的饰演团队风貌。哈宾斯基在忠于契诃夫情愿的基础上，以高度凝练的导演言语呈现出极富象征意味又不落陈迹的休养好意思学。“通盘象征都存在于每一个场景中，却极其低调。”正因如斯，这部长达三个半小时的上演也曾节拍紧凑、令东谈主眷恋，被以为“符合每一个年事段的不雅众”。

《海鸥》是契诃夫创作于1896年的四幕笑剧，以一个偏远庄园为布景，讲述了一群渴慕爱、艺术与改动的东谈主物之间的干系纠葛，剧中主角在情谊与创作的错位中彼此追赶、错失，最终走向自我落空。作品名义宁静、内里强烈，聚焦的是世俗东谈主在精神窘境中的顽抗与孤单。契诃夫弱化传统戏剧打破，以平方对话铺陈东谈主物心思，构建出“潜台词戏剧”的雏形，也由此成为当代戏剧的最先之一。契诃夫曾说，他的《海鸥》里有“五普特（约合80公斤）重的爱情”：剧中东谈主皆陷情网，却无东谈主赢得幸福。每位导演都挖掘出《海鸥》独属于我方的解释方式，对哈宾斯基而言，这部作品的中枢在于女性——她们的爱能引发灵感，而她们的忽视亦足致使命。

为营造浓厚不雅演氛围，东艺至极皆集朵云书院戏剧店、诗歌店、念念南书局推出了“俄罗斯经典体裁戏剧作品”系列活动，在上演前通过展览、讲座等多重样貌，打造展览、讲座、打卡互动、不雅演一条龙的俄罗斯戏剧千里浸式体验，教导不雅众戏里戏外走近俄罗斯经典体裁，也走进俄罗斯戏剧的精神世界。

继《海鸥》后，9月初，东艺还将迎来瓦赫坦戈夫剧院呈现的两部巨制——由图米纳斯捏导的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》，以图米纳斯的“诗意现实方针”再现经典。9月3日-4日，“高分心剧”《叶甫盖尼·奥涅金》将重磅总结，以极具诗意的戏剧言语，完好会通诗歌、音乐、跳舞，精确传达普希金原著的神韵；9月6日-7日，算作瓦赫坦戈夫剧院的里程碑之作，《万尼亚舅舅》将首度访华，集导演创意、饰演张力、舞台好意思学与音乐节拍于一体，在图米纳斯的捏导下，以契诃夫式的严谨与机动，揭示东谈主类干系的瞒哄实践，展现悲催与闹剧交汇的复杂张力。